AI音楽生成ツール「Suno」の登場により、誰もが音楽を生成できる時代が始まった。
さらに、その楽曲はSpotifyやApple Musicといったストリーミングプラットフォームで配信することも可能になっている。
この変化を見て、多くの人が同じ疑問を持つだろう。
AIは音楽産業を破壊するのか？
NEOTERRAINでは、この問いを少し違う視点で捉えている。
AIは音楽を破壊するのではなく、
音楽産業の構造を変える可能性が高い。
音楽はすでにデジタル化している
まず理解すべきなのは、音楽産業はすでに一度大きな転換を経験しているという事実だ。
それがストリーミング時代の到来である。
かつて音楽は
- レコード
- カセット
- CD
といった「物理メディア」で流通していた。
しかしSpotifyの登場により、音楽は データ へと変わった。
そしてAI音楽は、その次の段階にある。
音楽は
データから生成物へ
と変わろうとしている。
AIが得意な音楽
AI音楽が最初に広がるのは、いわゆる「機能音楽」と呼ばれる領域だ。
例えば
- 作業用BGM
- 睡眠音楽
- 瞑想音楽
- 環境音
こうした音楽は、必ずしも強い個性を必要としない。
そのためAIによる大量生成と非常に相性が良い。
すでにSpotifyでは、 アルゴリズム音楽 と呼ばれる領域が広がり始めている。
供給が爆発すると何が起きるのか
AI音楽の最大の特徴は「供給爆発」である。
これまで音楽制作には
- 作曲
- 編曲
- 録音
といった工程が必要だった。
しかしAIにより、音楽は数分で生成できるようになった。
つまり
世界の音楽数は爆発的に増える。
これはYouTubeの動画やブログ記事が増えたのと同じ構造だ。
価値はどこに移るのか
供給が増えると、コンテンツそのものの価値は下がる。
しかしその代わりに、別の価値が生まれる。
それが 文脈 である。
例えば
- ストーリー
- 世界観
- 文化
- 思想
こうした背景がある音楽は、AI時代でも価値を持ち続ける。
つまりアーティストの役割は
音楽を作る人
から
意味を編集する人
へと変わる可能性がある。
音楽は再び文化になる
AIが音楽を大量に生成する世界では、音楽は単なる娯楽ではなくなる。
むしろ
- 地域
- 文化
- 歴史
といった要素と結びつくことで、新しい意味を持つようになる。
AI音楽時代は、 音楽の終わりではない。
むしろ、 音楽の意味が問い直される時代 なのかもしれない。
